Ma Scorsese? Quasi ce ne eravamo scordati, immersi com'eravamo nel favoloso ambiente ricreato dalle scenografie di un ormai mitico Dante Ferretti, dal ritmo dettato dalla sua compagna al montaggio dai tempi di RAGING BULL Thelma Schoonmaker, dalle musichette e costumi d'epoca alla Renoir e René Clair e, soprattutto, da una serie di effetti tridimensionali che la tanto discussa 3D sembra finalmente aver messo utilmente a disposizione di un creatore ispirato. Ma Martin Scorsese, l'ha spesso raccontato, è il ragazzino cresciuto nelle sale oscure di Little Italy, il cinefilo che riscopre il genio di Michael Powell, colui che tramite la sua World Film Foundation sta restaurando decine di pellicole di un patrimonio altrimenti in via di scomparsa, l'autore di documentari sapienti sulla storia del cinema. E' il cineasta che più di ogni altro ne rappresenta oggi la memoria. Più comprensibile, a questo punto, che HUGO CABRET sia qualcosa di completamente diverso rispetto non solo a capolavori come GOODFELLAS, L'ETA' DELL'INNOCENZA o CASINO, ma anche all'ultimo SHUTTER ISLAND: un film con due anime, anche se impeccabilmente fuse.

Dalla prima si può anche dissentire: le signore belle epoque con cagnolino, la graziosa fioraia corteggiata dal severo poliziotto dei tempi del burlesque, l'orchestrina che riattacca i temi douce france, interpretazioni come quella piagnucolosa del sempre monocorde Bon Kingsley, i due stessi giovani protagonisti, cosi perbenino da arrischiare di spedire il film dalle parti consensuali e babbonatalizie dell'AMELIE POULAIN versione Hollywood. Ma quando gira il vento della fantasia e la magia di Scorsese si fa malinconica e commossa, quando inizia a ricordarci quanto fosse follemente liberatoria quella di Georges Mélies prima che questi svendesse la sua celluloide per farne tacchi per le scarpe, allora i mezzi onnipotenti della tecnica odierna nelle mani di qualcuno capace di usarla senza volgarità esaltano il film. I disegni originali del pioniere dei sogni più fantastici si animano, ed è tutto un inimitabile immaginario che viene riesplorato grazie all'introspezione della 3D e dell'animazione digitale. Tutta la fede di un'epoca riaffermata a una generazione che forse l'ha perduta. Con l'orologio sul grattacielo al quale si appende dapprima Harold Lloyd, ma poi anche il ragazzino contemporaneo. O il treno dei fratelli Lumière che entra nella stazione di La Ciotat per terrorizzare non solo gli spettatori di allora: ma per scalfire la malizia di quelli tridimensionati di oggi.